فرینک سٹیلا، ایک مصور کے مصور اور اپنی نسل کے سرکردہ تجریدی فنکاروں میں سے ایک، 87 سال کی عمر میں انتقال کر گئے

اس کی تاریخی “بلیک پینٹنگز” سیریز نے 1960 کی دہائی میں سٹیلا کو ایک مرصع کے طور پر نشان زد کیا اس سے پہلے کہ اس نے اپنی رینج کو وسیع کیا جس میں شکل والے کینوسز، ریلیف پینٹنگز، بڑے پیمانے پر مجسمہ سازی اور معماروں کے ساتھ کام پر چمکدار رنگ کے ٹکڑے شامل کیے گئے تھے۔

فرینک سٹیلا، جو گزشتہ 65 سالوں سے تجریدی فن کے میدان میں ایک بلند پایہ شخصیت تھے، انتقال کر گئے، ان کی عمر 87 سال تھی۔ ان کی موت کا اعلان 4 مئی کو نیویارک شہر میں گھر پر ہوا، جس کا اعلان ماریانے بوسکی گیلری نے کیا، جو 2014 سے سٹیلا کی نمائندگی کر رہی ہے۔ .

گیلری نے اس بات کو خراج تحسین پیش کیا کہ کس طرح سٹیلا کے “غیر معمولی، مستقل طور پر ابھرتے ہوئے اویوور نے جیومیٹری اور رنگ کے رسمی اور بیانیہ امکانات اور پینٹنگ اور اعتراض کے درمیان حدود کی چھان بین کی”۔ ماریانے بوسکی نے کہا کہ “پچھلی دہائی سے فرینک کے ساتھ کام کرنا ایک اعزاز کی بات ہے۔ “اس کی ایک قابل ذکر میراث ہے۔”

سٹیلا کی عمر 23 سال تھی اور وہ ایک سال سے نیویارک شہر میں پینٹنگ کر رہی تھی جب اس نے 1959 میں شہر کے فن پارے میں اپنی سخت دھاری والی مونوکروم بلیک پینٹنگز سیریز (1958-60) کے ساتھ ناک آؤٹ ڈیبیو کیا تھا، جسے سیاہ گھریلو اینمل پینٹ کا استعمال کرتے ہوئے بنایا گیا تھا۔ متوازی لائنیں بنائی گئی ہیں جہاں کینوس کو ننگا چھوڑ دیا جاتا ہے۔ انہیں، حال ہی میں شروع کی گئی لیکن پہلے سے ہی بااثر لیو کاسٹیلی گیلری سے قرض لے کر، میوزیم آف ماڈرن آرٹ (ایم او ایم اے) میں تاریخی سولہ امریکن (1959) شو میں دکھایا گیا، اس کے ساتھ ان کے بڑے فنکاروں کے کاموں کے ساتھ، جن میں سے دو جو پہلے سے ہی ہو چکے تھے۔ Leo Castelli، Robert Rauschenberg اور Jasper Johns نے دکھایا۔ (میوزیم نے سٹیلا کی 1959 کی پینٹنگ The Marriage of Reason and Squalor, II نمائش سے حاصل کی تھی۔) بلیک پینٹنگز کے لیے سٹیلا کی امید تھی کہ اس کے سامعین ان تصاویر کو وہم کے بغیر دیکھیں گے، جس میں پینٹ ایک باقاعدہ چوڑائی پر رکھی گئی ہے (جو کہ ایک گھریلو ڈیکوریٹر کا برش) حصوں کی بجائے “ایک ساتھ”۔

اس سخت، قدیم، مونوکروم جمالیاتی سٹیلا نے پہلے دھاتی رنگوں اور پھر چمکدار رنگوں کو، جیومیٹریکل کنفیگریشنز کی ایک وسیع رینج میں شامل کیا- اس نے 1960 میں اپنی پہلی شکل والے کینوس، ایلومینیم سیریز کو دکھایا، جو اس کا پہلا ون مین شو بھی تھا، Castelli میں. نیویارک میں اپنی زندگی کی پہلی دہائی یا اس سے زیادہ عرصے میں، سٹیلا نے شہر کے سرکردہ اداروں میں کئی دیگر تاریخی نمائشوں میں اپنا کام دکھایا: جیومیٹرک ایبسٹریکشن (1962) وہٹنی میوزیم آف امریکن آرٹ میں، دی شیپڈ کینوس (1964) اور سسٹمک سولومن آر گوگن ہائیم میوزیم میں پینٹنگ (1966)، اور 1971 میں وہٹنی میں رنگ کا ڈھانچہ۔

سٹیلا 1936 میں بوسٹن شہر کے مرکز سے سات میل شمال میں مالڈن، میساچوسٹس میں پیدا ہوئی، اور وہیں اور پڑوسی قصبے میلروس میں پلی بڑھی۔ وہ میساچوسٹس کے اینڈوور میں فلپس اکیڈمی میں پیٹرک مورگن (ایک مختصر کہانی کے مصنف اور مصور، جس نے ہنس ہوفمین کے ساتھ تعلیم حاصل کی تھی) کے ساتھ پہلے پینٹنگ کی تعلیم حاصل کرنے کے بعد، وہ سیدھا نیویارک آیا تھا، اپنا راستہ ادا کرنے کے لیے ہاؤس ڈیکوریٹر کے طور پر کام کرتا تھا، اور پھر۔ پرنسٹن یونیورسٹی میں آرٹ مورخ ولیم سیٹز اور نیویارک کے تجریدی آرٹسٹ اسٹیفن گرین کے ساتھ، جہاں سے اس نے 1958 میں گریجویشن کیا۔ 1959 میں، سٹیلا نے اوبرلن کالج، اوہائیو میں گروپ شوز میں حصہ لیا، اور نیویارک میں Tibor de Nagy Gallery اور سولہ امریکنز میں اپنے ایم او ایم اے ڈیبیو سے پہلے لیو کاسٹیلی۔

ایم او ایم اے کا سابقہ

1965 میں، Rauschenberg، Johns، Claes Oldenburg اور Jim Dine کے ساتھ مل کر، سٹیلا کو وینس بینالے میں ریاستہائے متحدہ کی نمائندگی کے لیے چنا گیا۔ سٹیلا کی پروٹریکٹر سیریز، شاندار رنگین بڑے پیمانے پر نیم سرکلر کینوس جس کا نام اسی نام کے جیومیٹری ٹول کے نام پر رکھا گیا اور 1967 میں لیو کاسٹیلی میں لانچ کیا گیا، اس نے اپنے وقت کے تجریدی فن پر اپنے اثر کو مزید مستحکم کیا۔ 1970 میں وہ 33 سال کی عمر میں، MoMA میں سروے حاصل کرنے والے سب سے کم عمر فنکار بن گئے۔ میوزیم میں ان کی دوسری سروے نمائش، فرینک سٹیلا: 1970 سے 1987 (1987-88) تک کام کرتی ہے، اس نے اپنی تاریخی ترتیب کا آغاز سٹیلا کی پولش ولیج سیریز سے کیا، جو دوسری عالمی جنگ کے دوران نازیوں کے ہاتھوں پولینڈ میں تباہ شدہ عبادت گاہوں کے لیے وقف ہے۔ یہ پہلا سلسلہ تھا جس میں وہ کم ریلیف کولیج سے فیلٹ اور گتے کا استعمال کرتے ہوئے اعلیٰ ریلیف کے کام کرنے کی طرف بڑھا۔

سٹیلا نے 1999 میں آرٹ نیوز پیپر کو بتایا، “ریلیف پینٹنگز نے مجھے باہر جانے اور حقیقی دنیا میں شامل ہونے پر مجبور کیا۔” “مجھے فیلٹ اور پلائیووڈ اور ہنی کامب ایلومینیم اور اس جیسی چیزیں خریدنے کے لیے باہر جانا پڑا۔ میں نے چیزیں لانا شروع کر دیں۔ میرے کام میں، سٹوڈیو کے کنٹرول شدہ حالات میں چیزوں کے ساتھ کام کرنے کے بجائے، پکاسو کافی حد تک باہر چلا گیا، لیکن، ہمارے معیار کے مطابق، کوئی کہے گا کہ وہ اپنے مواد کے ساتھ اتنا زیادہ باہر نہیں گیا تھا۔”

1999 میں اس دور پر نظر ڈالتے ہوئے، ایک سال جس میں اس نے لندن میں برنارڈ جیکبسن میں مجسمہ سازی کا شو کیا تھا، سٹیلا نے کہا کہ “میں نے ڈیلرز [1960 کی دہائی کے] سے بڑھ کر یا اس سے زیادہ زندگی گزاری ہے۔ لیری روبن ریٹائر ہو چکے ہیں؛ لیو کاسٹیلی چلا گیا ہے۔ اسی سال میں مر گیا تھا اور وہ سب اب ختم ہو چکے ہیں اور مجھے چلتے رہنے کی پریشانی ہے۔ ”

سٹیلا نے بڑے پیمانے پر مجسمہ سازی پر کام کرنے اور آرکیٹیکٹس کے ساتھ تعاون کرنے کے لیے گریجویشن کی جس میں رچرڈ میئر بھی شامل ہیں—ایک 65 سال کا دوست جس کے ساتھ سٹیلا نے فینکس میں فیڈرل کورٹ ہاؤس (2000 کھولا)، بارسلونا کے عجائب گھر (1995) میں کام کیا۔ Weishaupt Forum (1993)، Ulm کے قریب، جنوبی جرمنی میں اور روم میں جوبلی چرچ (2003) — اور Santiago Calatrava۔ مائیکل کوہہاس کرٹین (2008) ایک 30 میٹر لمبی سٹیلا بینر پینٹنگ ہے جسے کالاتراوا کے ڈیزائن کردہ انگوٹھی کے سائز کے فریم کے گرد لپیٹا گیا ہے۔

پینٹنگ کی تاریخ کے ساتھ ایک تشویش

1983-84 میں سٹیلا نے ہارورڈ یونیورسٹی، ورکنگ اسپیس (1985 میں ہارورڈ کی طرف سے اسی عنوان سے شائع) میں چارلس ایلیٹ نورٹن کے لیکچرز دیئے، جس میں اس نے باروک اور دیگر مصوری کو اس کے شاعرانہ، نیز تعمیری، جگہ کے استعمال اور استعمال کی تعریف کی۔ حجم جب، 2017-18 میں، وہ فرینک سٹیلا کا موضوع تھا: این ایس یو آرٹ میوزیم، فورٹ لاؤڈرڈیل میں تجربہ اور تبدیلی، ایک سروے جس میں 300 سے زیادہ کام شامل ہیں، سٹیلا اور شو کے کیوریٹر، بونی کلیئر واٹر، دونوں نے فنکار کی تشویش کی عکاسی کی۔ پینٹنگ کی تاریخ.

ایک طالب علم کے طور پر، سٹیلا نے فلاڈیلفیا میوزیم آف آرٹ، Rogier van der Weyden’s Crucifixion Diptych (تقریباً 1460) میں نیدرلینڈ کی ایک پینٹنگ دیکھی تھی۔ سٹیلا نے کہا کہ “یہ ایک بہترین مثال تھی کہ آپ کو کیا کرنے کی کوشش کرنی چاہیے، یا کون سا فن بننے کی کوشش کرنی چاہیے۔” نمائش کے کیٹلاگ میں کلیئر واٹر نے لکھا ہے کہ سٹیلا کی وین ڈیر ویڈن کے ساتھ مصروفیت اس بات کی نشاندہی کرتی ہے کہ “مصوری کی بصری طاقت اس کے لیے جدیدیت کے اصولوں پر عمل کرنے سے زیادہ اہم مقصد تھا”۔

سٹیلا کی پہلی بیوی، باربرا روز، ایک سرکردہ آرٹ نقاد اور “ABC Art” کی مصنفہ بنیں، جو کہ 1965 میں آرٹ کے لیے امریکہ میں ایک مضمون ہے جس نے Minimalism کی تعریف کرنے میں مدد کی۔ اس مضمون میں، روز نے لکھا ہے کہ نیویارک کے اس دور کے فنکاروں، جیسے ڈونلڈ جڈ، رابرٹ مورس، اور ان کے اس وقت کے شوہر سٹیلا (ان کی 1969 میں طلاق ہو گئی) کی “خود کو متاثر کرنے والی گمنامی” کے خلاف ردعمل کے طور پر دیکھا جا سکتا ہے۔ ایک بے لگام سبجیکٹیوٹی کی خودغرضی، بالکل اسی طرح جیسے کوئی اسے مصوری کی زیادتیوں پر رسمی ردعمل کے طور پر دیکھ سکتا ہے۔”

جو تم دیکھتے ہو وہی دیکھتے ہو”

سٹیلا اپنے فن پر بات کرنے میں مشہور تھی۔ ان کا بہت زیادہ حوالہ دینے والا تبصرہ “جو آپ دیکھتے ہیں وہی آپ دیکھتے ہیں” آرٹ مورخ بروس گلیزر کو مخاطب کیا گیا تھا۔ “یہ بعد میں بہت زیادہ نہیں چھوڑتا ہے، کیا؟” گلیزر نے پوچھا۔ “میں نہیں جانتی کہ اور کیا ہے،” سٹیلا نے جواب دیا۔ نصف صدی بعد آرٹ اخبار سے بات کرتے ہوئے، اس نے ریمارکس دیے: “میں نے اسے کئی بار کہا ہے: تجرید بہت سی چیزیں ہو سکتی ہے۔ یہ، ایک لحاظ سے، ایک کہانی سنا سکتی ہے، چاہے آخر میں یہ ایک تصویری کہانی ہو۔ ”

1999 میں آرٹ نیوز پیپر کے لیے آرٹ مورخ نوربرٹ لنٹن سے بات کرتے ہوئے، سٹیلا نے اپنے کیریئر کے پہلے 40 سالوں میں اپنے کام کے بارے میں عوامی تاثر کی عکاسی کی: “لوگ کہتے ہیں، ‘آپ کیوں بدلتے ہیں؟’ میں اتنی زیادہ تبدیلیاں نہیں کرتا ہوں: ایک، تھوڑا سا مطمئن ہونا، ہر کوئی چاہتا ہے کہ آپ اپنے آپ کو تلاش کریں۔ جب ایسا ہوتا ہے تو یہ بہت اچھا ہوتا ہے، لیکن، بڑے پیمانے پر، فنکار دیکھتے رہنا چاہتے ہیں۔”

نئی ٹیکنالوجیز کا چیمپئن

سٹیلا نئی ٹکنالوجی کی ایک مشہور علمبردار تھی اور اس نے 1980 کی دہائی کے آخر سے کمپیوٹر ایڈیڈ ڈیزائن (CAD) اور 3D پرنٹنگ کے ساتھ کام کیا۔ 2000 کی دہائی کے وسط میں، دی آرٹ نیوز پیپر نے رپورٹ کیا کہ سٹیلا نے 18ویں صدی کے اطالوی موسیقار ڈومینیکو کے ہارپسیکورڈ سوناٹاس سے متاثر ہو کر اپنی پولی کروم مجسمہ سازی کی سیریز سکارلٹی کرک پیٹرک کے لیے دھات اور رال کے حصے تیار کرنے کے لیے 3-D پرنٹر کا استعمال کیا۔ 20ویں صدی کے امریکی ماہر موسیقی رالف کرک پیٹرک کی تحریریں

3D پرنٹنگ ٹیکنالوجی، نیویارک کے میوزیم آف آرٹس اینڈ ڈیزائن کے کیوریٹر، رون لیباکو نے 2013 میں دی آرٹ نیوز پیپر کو بتایا، اس نے سٹیلا کو “دیوار سے اس طرح سے کام کرنے کا موقع فراہم کیا جو مشکل ہوتا، اور بہت بھاری، روایتی ذرائع کا استعمال کرتے ہوئے”۔ Labaco نے کمپیوٹر سے چلنے والے ٹکڑوں کے لیے وقف ایک نمائش میں سٹیلا کے کام کو نمایاں کیا، آؤٹ آف ہینڈ: میٹریلائزنگ دی پوسٹ ڈیجیٹل (2013-14)۔

جب سٹیلا نے 2022 میں اپنے پروجیکٹ جیومیٹریز کے لیے اپنا پہلا NFT (نان فنگ ایبل ٹوکن) تیار کیا، تو اس نے آرٹسٹ رائٹس سوسائٹی (ARS) کے ساتھ تعاون کیا جو کہ 1987 میں قائم ہوئی، کاپی رائٹ، لائسنسنگ اور بصری فنکاروں کی نگرانی کے ذریعے فنکاروں کے حقوق کی نمائندگی کرنے کے لیے۔ ریاستہائے متحدہ – ایک ایسا تعلق جو ARS کے ساتھ سٹیلا کی شمولیت اور حمایت کی عکاسی کرتا ہے۔ “ہم نے تمام 2,100 ٹوکن فروخت کیے،” ARS میں بزنس ڈویلپمنٹ کی ڈائریکٹر، کٹارینا فیڈر نے دی آرٹ نیوز پیپر کو بتایا، “اور، اہم بات یہ ہے کہ ثانوی فروخت کے لیے دوبارہ فروخت کی رائلٹی لائی گئی، جو فرینک کئی دہائیوں سے چیمپیئن رہا ہے۔”

ARS، اپنے ڈیجیٹل بازو ARSNL کے ذریعے، آرٹ کے تجزیات کے ماہر جیسن بیلی کی طرف سے ایک پروسیس ویڈیو اور کیوریٹریل بیان شائع کرکے NFT جمع کرنے والوں تک پہنچا۔ “یہ ڈیجیٹل جمع کرنے والے فرینک اور اس کے کام سے پیار کر گئے،” فیڈر نے کہا، “اور ان میں سے بہت سے لوگوں نے اپنے مشتقات بنائے، جس کی فرینک نے اجازت دی۔ ہم نے ان میں سے کچھ فرینک کو دکھائے اور وہ ان سے محبت کرتا تھا۔” NFT ڈراپ نے سٹیلا سے اپیل کی، جیسا کہ اس نے NFT میگزین کو Right Click Save کو بتایا، کیونکہ “بہت ہی تجریدی انداز میں [NFTs] کچھ مسائل کو حل کرنے کا ایک ممکنہ طریقہ لگتا ہے جو کہ تکنیکی ترقی کی وجہ سے بڑھتی ہوئی تولیدی صلاحیت سے آتے ہیں۔ امیجنگ اور من گھڑت لیکن زیادہ ٹھوس طور پر، وہ فنکاروں کے لیے دوبارہ فروخت کے حقوق حاصل کرنے کا ایک طریقہ ہو سکتا ہے جو میں چاہتا ہوں کہ ہمارے پاس ہوں۔”

NFT ڈراپ کے بارے میں سٹیلا کا بہت کھلا نقطہ نظر، جس میں آرٹسٹ نے تجویز پیش کی کہ جمع کرنے والوں کو مشتقات بنانے کا حق ہے اور آرٹ ورک کو 3D پرنٹ کرنے کا حق ہے، اس نے بطور پینٹر کے پینٹر کی میراث کو مضبوط کرنے میں مدد کی۔ “جس قدر سٹیلا نے مادی، جسمانی شکل اور سطح کا خیال رکھا ہے، اس نے اپنے ساتھی فنکاروں کے حقوق کا خیال رکھا ہے،” گریچین اینڈریو نے آرٹ اخبار کے لیے اپنے آرٹ ڈیکوڈ کالم میں نوٹ کیا۔ “کئی دہائیوں سے وہ دوبارہ فروخت کے حقوق کے لیے لیکچر دے رہے ہیں اور لابنگ کر رہے ہیں۔”

ستاروں کی سیریز

سٹیلا کے بعد کے کیریئر کی سب سے مشہور سیریز میں سے ایک ستارے ہیں: راؤنڈ میں بڑے، کثیر جہتی ستارے۔ ایک جوڑا، سات میٹر لمبا، 2015 میں لندن میں رائل اکیڈمی کے صحن میں نمایاں ہوا۔ 2021 میں، سٹیلا نے سٹینلیس سٹیل Jasper’s Split Star کو نیو یارک شہر میں 7 ورلڈ ٹریڈ سینٹر کے پلازہ میں نصب کیا۔ یہ کام سٹیلا کی ایک بڑی پینٹنگز کا ایک علامتی متبادل تھا — Laestrygonia I اور Telepilus Laestrygonia II، ہر ایک دس فٹ لمبا دس فٹ چوڑا — جو کہ 9/ میں تباہ ہونے والے اصل 7 ورلڈ ٹریڈ سینٹر کی لابی میں لٹکا ہوا تھا۔ شہر پر 20 سال پہلے 11 حملے ہو چکے ہیں۔

وٹنی میں اپنے 2015 کے سابقہ دور تک — ایک نمائش جس نے ہائی لائن کے ذریعے میوزیم کی نئی کثیر سطحی عمارت کا افتتاح کیا — سٹیلا نے کم از کم وہ بوجھ نہیں اٹھایا جو اس نے اپنی بلیک پینٹنگز کے ساتھ سنبھالا تھا۔ “مجھے لگتا ہے کہ ہر چیز کو بڑھاوا دینے کے بارے میں ایک اچھی چیز یہ ہے کہ یہ اب ہر ایک پر منحصر ہے،” انہوں نے آرٹ نیوز پیپر کو بتایا۔

فرینک فلپ سٹیلا، پیدائش مالڈن، میساچوسٹس 21 مئی 1936؛ شادی شدہ 1961 باربرا روز (وفات 2020؛ ایک بیٹا، ایک بیٹی؛ شادی تحلیل 1969)؛ شرلی ڈی لیموس وائس (ایک بیٹی) کا ساتھی؛ دوسری شادی کی Harriet E. McGurk (دو بیٹے)؛ نیویارک شہر میں 4 مئی 2024 کو انتقال ہوا۔